Kebudayaan Indonesia GAMBANG KROMONG MUSIK TRADISIONAL BETAWI

Budaya Indonesia

Di samping Tanjidor, masyarakat Betawi pun mempunyai kesenian musik tradisional lainnya yakni Gambang Kromong.

Apakah Gambang Kromong itu?
Gambang Kromong ialah kesenian musik tradisional dari Betawi dengan memadukan perangkat musik Gamelan dan perangkat musik dari Tionghoa. Kesenian musik tradisional ini adalahhasil akulturasi kebiasaan antara kebiasaan Tionghoa dan pribumi. Nama Gambang Kromong sendiri dipungut dari nama kedua perangkat musik yang di mainkan yakni gambang dan kromong.

Gambang adalahalat musik yang tercipta dari kayu eksklusif yang berbunyi halus bila di pukul atau di mainkan. Bilahan gambang seringkali berjumlah 18 buah dengan ukuran yang berbeda supaya mengeluarkan nada yang bertolak belakang pula. Sedangkan Kromong adalahalat musik tercipta dari perunggu. Bentuknya laksana alat Gamelan pada umumnya, jumlah kromong sendiri seringkali berjumlah 10 buah (sepuluh pencon). Kromong pun adalahalat musik yang di mainkan dengan teknik di pukul, dan masing-masing pencon pun mempunyai nada yang berbeda.

Dalam pertunjukannya, seringkali tangga nada yang di pakai adalahtangga nada pentatonik Cina. Tangga nada itu biasa dikenal dengan selendro cina atau salendro mandalungan. Di samping gambang dan kromong, perangkat musik Gamelan yang di pakai diantaranya ialah gong, gendang, suling dan kecrek. Selain tersebut juga memakai alat musik dari Cina sebagai pengisi melodi laksana sukong, tehyan dan kongahyan. Pada ketika pertunjukan seringkali lagu yang dinyanyikan di bawakan oleh biduan pria dan wanita. Lagu yang dinyanyikan seringkali adalahlagu klasik Betawi laksana Mas Nona, Gula Ganting, Semar Gunem, Tanjung Burung, Mawar Tumpah dan beda – lain. Selain tersebut juga lagu pop Betawi laksana Jali-jali, Stambul, Surilang, Persi, Akang Haji, Kramat Karem, Lenggang Kangkung, Sirih Kuning dan beda – lain.

Dalam perkembangannya, Gambang Kromong sudah menjadi musik tradisional Betawi yang paling populer. Banyak grup orkes Gambang Kromong yang tercetus dan berkembang seiring dengan pertumbuhan jaman. pada masa canggih ini perangkat musik Gambang Kromong pun di kombinasikan dengan sejumlah alat musik canggih seperti gitar, bass, organ, drum, seksofon dan alat canggih lainya. walaupun di tambahkan sejumlah alat musik canggih namun tidak menghilangkan karakteristik dari Gambang Kromong sendiri.

Dalam perkembangannya, Gambang Kromong tidak melulu di tampilkan secara orkes saja. Kesenian musik tradisional ini pun di pakai untuk mengiringi sekian banyak  kesenian Betawi lainya laksana tarian tradisional Betawi.

Nah lumayan sekian pengenalan mengenai Gambang Kromong Musik Tradisional Betawi. semoga berfungsi dan meningkatkan pengetahuan kamu tentang kesenian tradisional di Indonesia.

Read More

Kebudayaan Indonesia TANJIDOR KESENIAN MUSIK TRADISIONAL BETAWI

Budaya Indonesia

Masyarakat Betawi di ibukota Jakarta memiliki sekian banyak  kesenian yang menarik. Tidak melulu kesenian tari dan kesenian sandiwaranya, namun pun musik tradisionalnya. Salah satu kesenian musik tradisional yang terkenal ialah Tanjidor.

Apakah Tanjidor itu?
Tanjidor ialah musik tradisional khas masyarakat Betawi yang tidak jarang di mainkan secara berkelompok. Dengan sejumlah instrument musik yang di mainkan secara bersamaan sampai-sampai menghasilkan nada yang padu dan dinamis. Alat musik ini tidak sedikit di pengaruhi oleh musik dari Eropa yang di bawa oleh semua penjajah pada masa Hindia Belanda.

Berdasarkan keterangan dari sejarahnya, Tanjidor adalahalat musik yang tidak jarang dimainkan oleh semua budak yang di tugaskan guna menghibur semua majikan pada ketika penjajahan dulu. tetapi saat perbudakan di hapuskan pada tahun 1860an, semua budak yang di lepaskan lantas mulai menyusun perkumpulan pemusik dengan nama Tanjidor. Seiring dengan perkembangan, orkes musik ini mulai di gemari oleh masyarakat dan tidak jarang di peragaan dalam sekian banyak  acara masyarakat Betawi laksana acara pernikahan, acara sunatan, peringatan hari besar dan beda – lain.

Dalam pertunjukannya, perangkat musik ini seringkali di mainkan oleh 7-10 orang. Alat musik itu diantaranya ialah alat music laksana klarinet, piston, trombon, saksofon tenor, saksofon bass, drum, simbal, dan tambur.

Lagu yang di bawakan tadinya adalahlagu yang familiar pada tahun 1920an laksana Batalion, Kramton, Bananas, Delsi, Was Tak-tak, Welmes, Cakranegara. Lagu lagu ini masih kental dengan nuansa Belanda, khususnya lagu kramton dan bananas yang adalahlagu mars Belanda jaman dahulu. Namun sebab sering di bawakan oleh masyarakat Betawi maka mulai hadir lagu baru bernuansa Betawi, diantaranya laksana seperti Sirih Kuning, Surilang, Kicir-Kicir, Jali-Jali, Stambul, Cente Manis, Persi, dan pun Keramat Karam.

Dalam perkembangannya, Tanjidor mulai menjadi di antara musik tradisional yang tidak jarang memeriahkan sekian banyak  acara adat Betawi maupun pesta besar di ibukota Jakarta. Orkes musik ini tidak melulu di tampilkan secara “on stand” (musik panggung), namun pun sering mengiring arakan pengantin, arakan sunatan dan beda lain. selain tersebut juga tidak jarang di pakai untuk mengiringi kesenian lain laksana ondel – ondel dan sekian banyak  kesenian Betawi lainnya.

Nah lumayan sekian pengenalan mengenai Tanjidor Kesenian Musik Tradisional Betawi. semoga berfungsi dan meningkatkan pengetahuan kamu tentang kesenian tradisional di Indonesia.

Read More

Kebudayaan Indonesia Gamelan kesenian nusantara

Budaya Indonesia

Gamelan adalahsalah satu perangkat musik tradisional Indonesia. Alat musik gamelan dapat kita temukan di pulau Jawa, Madura, Bali dan Lombok.

Gamelan ialah alat musik yang memakai perpaduan sejumlah alat musik laksana gendang, gambang dan gong yang menjadikan sebuah suara yang estetis saat di mainkan bersama. Nama gamelan sendiri berasal dari kata “Gamel” yang dalam bahasa jawa berarti memukul/menabuh /memainkan.
Gamelan sendiri berasal dari adaptasi kebiasaan hindu – budha dan seni pribumi dari Indonesia pada jaman dahulu yang di kembangkan sampai format yang sekarang. Asal awal gamelan sendiri di tuliskan pada relief candi Borobudur yang terdapat di magelang, jawa tengah. Di sana digambarkan sejumlah alat musik seperti suling bambu, lonceng, kendhang dalam sekian banyak  ukuran, kecapi, perangkat musik berdawai yang digesek dan dipetik. Namun, melulu sedikit ditemukan unsur alat musik logamnya. Gambaran pada relief tersebut mengindikasikan bahwa gamelan ada semenjak dulu kala.

Gamelan memakai empat teknik penalaan, yakni sléndro, pélog, degung dan madenda . Musik Gamelan kini ini pun merupakan campuran dari pengaruh seni luar negeri yang beraneka aneka seperti nada dari Cina, instrumen musik Asia Tenggara, drum band dan gerakan music India, bowed string dari wilayah Timur Tengah, bahkan style militer Eropa. Semua tersebut di kemas menjadi satu kesatuan instrumen dan di mainkan menjadi nada nada yang estetis dan enak guna di dengar.

Dalam kegunaannya sendiri, gamelan dapat di pakai untuk mengiringi sekian banyak  kesenian laksana seni tari, wayang, bahkan acara – acara adat. Dalam perkembangannya gamelan pun di pakai sebagai grup musik yang mengiringi restoran yang bergaya tradisional. Sehingga nuansa restoran atau hotel yang memakai grup music itu menjadi kental bakal nuansa tradisional Indonesia.

Nah, lumayan sekian pengenalan mengenai “Kesenian Nusantara Gamelan”. Semoga berfungsi dan meningkatkan pengetahuan kamu tentang aneka kesenian Nusantara.

Read More

Kebudayaan Indonesia ANGKLUNG ALAT MUSIK TRADISIONAL TRADISIONAL DARI JAWA BARAT

Budaya Indonesia

Alat musik tradisional satu ini adalahsalah satu perangkat musik tradisional yang familiar di Indonesia terutama di Jawa Barat. Namanya ialah Angklung.

Apakah Angklung itu?


Angklung ialah alat musik yang tercipta dari bambu dan di mainkan dengan teknik digetarkan. Suara dari Angklung ini di hasilkan dari benturan tabung bamboo tersebut. Angklung paling terkenal di Indonesia, terutama Jawa Barat yang di kenal sebagai wilayah asal dari perangkat musik ini. Tidak melulu di Jawa Barat, perangkat musik satu ini juga dapat kita temukan di sejumlah tempat di Indonesia sepeti di jawa tengah, jawa timur, bali dan beda - lain.

Konon kata Angklung berasal dari bahasa Sunda yakni “angkleung-angkleungan” yang mencerminkan gerak tubuh semua pemain anklung yang berayun seiring dengan iramanya. Ada pun yang menuliskan kata Angklung berasal dari bunyi “klung” yang terbit dari Angklung tersebut.

Berdasarkan keterangan dari sejarahnya, Angklung sudah ada sebelum jaman hindu terdapat di Indonesia. Pada jaman kerajaan Sunda, Angklung menjadi perangkat musik yang tidak jarang kali di pakai di sekian banyak  acara atau perayaan, terutama acara adat dalam bercocok tanam. Pada masa itu, Angklung di mainkan sebagai pemujaan untuk “Dewi Sri” yakni dewi padi atau dewi kesuburan supaya di berikan berkah pada tumbuhan yang di tanamnya dan pun kesejahteraan dalam kehidupan. Tidak melulu itu, pada masa kerajaan Sunda Angklung pun di jadikan sebagai pemicu motivasi berperang.

Dalam memainkan perangkat musik ini pada dasarnya paling mudah, yaitu di antara tangan memegang kerangka Angklung dan satunya menggoyangkan unsur bawah Angklung tersebut sampai menghasilkan suara. Selain tersebut ada 3 kiat dasar dalam memainkan Angklung yakni kerulung,cetok dan tengkep. Pada kiat kerulung di mainkan dengan teknik di getarkan. Lalu pada kiat cetok di mainkan dengan teknik di sentak, pada tabung bambu di tarik dengan cepat sampai-sampai meng hasilkan suara sekali saja atau staccato. Yang terakhir pada kiat tengkep, kiat ini nyaris sama dengan kiat kerulung, melulu saja di antara tabung di tahan sampai-sampai tidak ikut bergetar.

Alat musik Angklung ini tadinya hanya memakai tangga nada tradisional yang tidak jarang di sebut pelog atau selendro. Namun pada tahun 1938 pengrajin Angklung dari bandung mempunyai nama Daeng Soetigna membuat Angklung dengan tangga nada diatonic. Dengan inovasi berikut yang lantas membuat Angklung dengan leluasa dapat di mainkan secara harmonis bareng alat musik beda bahkan perangkat musik canggih seperti orkestra.

Dalam perkembangannya, kesenian Angklung tidak melulu di jadikan sebagai perangkat musik pada perayaan bercocok tanam saja, namun pun sebagai kesenian musik laksana orchestra. Alat musik Angklung ini pun telah menjadi di antara perangkat musik tradisional kehormatan hati masyarakat di Jawa Barat. Tidak melulu itu, Kesenian Angklung ini pun telah dinyatakan oleh UNESCO sebagai di antara warisan kebudayaan dunia.

Nah lumayan sekian pengenalan mengenai “Angklung Alat Musik Tradisional Tradisional Dari Jawa Barat”. semoga dapat berfungsi dan meningkatkan pengetahuan kamu tentang kesenian tradisional di Indonesia.

Read More

Kebudayaan Indonesia SINDEN SENI MENYANYI TRADISIONAL DARI JAWA

Budaya Indonesia

Berikut ini adalahpenyanyi tradisional Jawa yang tidak jarang kali ada dalam peragaan Wayang atau Klenengan. Namanya ialah Sinden.

Apakah Sinden itu?

Sinden ialah sebutan untuk para perempuan yang berdendang untuk mengekor iringan Gendhing Gamelan. Sinden paling identik dengan music Gamelan, sebab Sinden seringkali selalu terdapat pada peragaan Wayang atau setiap peragaan yang memakai iringan music Gamelan. Di samping memiliki kemahiran vocal yang baik, Sinden pun harus mempunyai keterampilan komunikasi yang baik supaya dapat meramaikan acara.

Sebutan Sinden berasal dari kata “Pasindhian” yang berarti “kaya bakal lagu” atau “yang melantunkan lagu“. Sehingga Pesinden dapat ditafsirkan seseorang yang melantunkan lagu. Di samping itu, Sinden pun biasa di sebut dengan “Waranggana” yang dipungut dari campuran kata “wara” dan “anggana”. Kata wara sendiri berarti seseorang yang berjenis kelamin perempuan dan anggana yang berarti sendiri. Karena pada jaman dahulu, waranggana adalahsatu – satunya perempuan dalam pentas pagelaran Wayang atau Klenengan.

Dalam pementasan Wayang jaman dahulu, Sinden seringkali hanya sendiri dan adalahistri dari dalangnya atau di antara anggota dari pengiring gamelan. Sinden ini seringkali di tempatkan di belakan dalang dan di deretan depan semua pengiring gamelan. Sepanjang pementasan Wayang berlangsung, Sinden menyanyi cocok dengan gendhing yang disajikan semua pengrawit. Namun seiring dengan pertumbuhan jaman, Sinden dipindahkan tempatnya guna menghadap semua penonton, tepatnya di sebelah kanan dalang membelakangi simpingan Wayang. Di samping tempatnya, jumlah Sinden juga tidak melulu satu orang, tetapi lebih dari dua orang.

Di sejumlah daerah di jawa, Sinden terbagi menjadi sejumlah jenis yakni Gaya Yogyakarta/jawa tengah, Gaya sunda, Gaya jawa unsur timur dan Gaya banyumas. Perbedaan itu terlihat dari gaya menyanyi dan vokalnya. Hal ini barangkali terjadi sebab perbedaan dialek dan bahasa, sehingga dominan pada gaya menyanyikannya. Walaupun begitu, namun kegunaannya tetap sama sebagai pengiring pergelaran Wayang atau Klenengan.

Dalam perkembangannya, ketika ini Sinden tidak hanya bermanfaat sebagai pengiring peragaan Wayang saja. Dalam peragaan Wayang Sinden juga dapat berkomunikasi dengan Dalang atau semua penonton dengan diselingi guyonan supaya pertunjukan berlangsung meriah. Di samping itu, Sinden juga bermanfaat sebagai pepasren atau penghias pertunjukan, dengan riasan dan busana cantik khas jawa. Dalam peragaan Wayang canggih Sinden pun tidak melulu menyanyikan lagu jawa cocok dengan kisah Wayang, namun pun lagu Campursari dan Langgam jawa untuk menciptakan acara lebih meriah.

Nah, lumayan sekian pengenalan mengenai “Sinden Seni Menyanyi Tradisional dari Jawa”. Semoga berfungsi dan meningkatkan pengetahuan kamu tentang kesenian tradisional di Indonesia.

Read More

Kebudayaan Indonesia Alat musik tradisioanal dari wilayah Maluku dan Papua

Budaya Indonesia


Berikut ini adalahsalah satu perangkat musik tradisioanal dari wilayah Maluku dan Papua. Namanya ialah alat musik Tifa.

Apakah perangkat musik Tifa itu?

Tifa ialah salah satu perangkat musik yang berasal dari Indonesia unsur timur, khususnya wilayah Papua dan Maluku. Alat musik Tifa ini adalah sejenis perangkat musik pukul yang tercipta dari kayu dan berbentuk tabung. Bentuk dan kegunaannya sekilas nyaris sama dengan perangkat musik Gendang, tetapi suara perangkat musik Tifa ini tersiar lebih ringan. Tifa adalahsalah satu perangkat musik yang familiar di kalangan masyarakat Papua dan Maluku. Alat musik ini seringkali sering dipakai untuk mengiringi upacara adat, peragaan musik, atau tarian tradisional.

Asal Usul Alat musik Tifa

Sejarah mengenai adanya perangkat musik Tifa ini masih belum diketahui secara pasti. Namun diduga bahwa perangkat musik Tifa ini telah ada di Papua dan Maluku semenjak jaman dahulu kala. Hal ini tampak dari sekian banyak  ritual dan tarian tradisional masyakat di sana yang telah ada semenjak dahulu, dan memakai Tifa sebagai pengiringnya. Di samping itu, sebab letak pulau Papua dan Maluku yang berdampingan inilah yang memungkinkan terjadinya persamaan diantara kebiasaan mereka, salah satunya ialah alat musik Tifa ini.

Bentuk Alat Musik Tifa

Alat musik Tifa pada dasarnya adalahalat musik yang tercipta dari kayu berbentuk tabung dan unsur tengahnya dilubangi. Kemudian di antara sisinya diblokir dengan kulit fauna yang telah dikeringkan. Selain tersebut pada unsur kayu Tifa seringkali diukir dengan format ukiran khas wilayah masing-masing. Bentuk perangkat musik Tifa ini sekilas nyaris sama dengan Gendang, tetapi ukuran dan suaranya tidak banyak berbeda.

Jenis Alat Musik Tifa

Alat musik Tifa di wilayah Papua dan di wilayah Maluku pada dasarnya paling berbeda, khususnya pada segi bentuk. Alat musik Tifa di wilayah Papua seringkali pada unsur tengah lebih melengkung dan mempunyai pegangan pada unsur tengah. Sedangkan Tifa di wilayah Maluku berbentuk tabung biasa dan tidak mempunyai pegangan. Alat musik Tifa juga dipecah menjadi sejumlah jenis, diantara Tifa jekir, Tifa potong, Tifa dasar, dan Tifa bas. Jenis Tifa tersebut seringkali yang membedakan ialah warna suaranya, sehingga ketika dimainkan bareng harus dicocokkan dengan suara dan kegunaannya masing-masing.

Cara Memainkan Alat Musik Tifa

Untuk memainkan perangkat musik Tifa seringkali disesuaikan dengan jenis Tifa yang dimainkan. Ada yang memakai alat pukul, dan ada pun yang melulu dimainkan memakai tangan. Sama halnya dengan perangkat musik Gendang, Tifa pun adalahjenis perangkat musik yang memiliki satu suara. Sehingga ketika dimainkan bareng alat musik lain, Tifa menjadi suara utama dan pengatur irama. Namun bilamana dimainkan dengan jenis Tifa lainnya, maka mesti disesuaikan. Karena masing-masing jenis Tifa seringkali mempunyai suara yang berbeda, sampai-sampai harus dipadukan supaya menajadi sebuah irama yang baik dan enak guna didengarkan.

Fungsi Alat Musik Tifa

Alat musik Tifa di wilayah Papua dan di wilayah Maluku memiliki faedah yang sama. Tifa seringkali digunakan oleh masyarakat guna mengiringi upacara adat, pengiring tarian tradisional, atau pengiring lagu. Bagi mengiringi acara tersebut seringkali jenis Tifa yang dipakai disesuaikan dengan kebutuhan, terutama ketika mengiringi tarian tradisional. Karena dalam tarian tradisional jenis musik sangat memprovokasi gerak dan penampilan tarinya.

Perkembangan Alat Musik Tifa

Alat musik Tifa masih terus dilestarikan dan dijaga hingga sekarang. Alat musik satu ini masih sering dipakai untuk mengiringi sekian banyak  acara laksana upacara adat, tarian tradisional, peragaan musik dan lain-lain. Dalam perkembangannya, sekian banyak  kreasi dan variasi dalam memainkan musik Tifa pun sering dilaksanakan di masing-masing pertunjukannya. Hal ini pasti dilakukan supaya terlihat menarik, tetapi harus menyesuaikan dengan gerakan tari atau lagu yang diiringinya. Di samping itu, perangkat musik Tifa sekarang tidak melulu dikenal oleh masyarakat di Maluku dan Papua saja, Tifa kini pun mulai dikenal oleh masyarakat luas di Indonesia, bahkan sampai di luar negeri.



Sekian pengenalan mengenai “Tifa Alat Musik Tradisional Dari Maluku Dan Papua”. Semoga berfungsi dan meningkatkan pengetahuan kamu tentang kesenian tradisional di Indonesia.

Read More

Kebudayaan Indonesia Tari Kipas

Budaya Indonesia

Tarian tradisional satu ini adalahsalah satu tarian klasik yang berasal dari Gowa, Sulawesi Selatan. Namanya ialah Tari Kipas Pakarena.

Apakah Tari Kipas Pakarena itu?

Tari Kipas Pakarena ialah salah satu tarian tradisional yang berasal dari wilayah Gowa, Sulawesi Selatan. Tarian ini dibawakan oleh semua penari perempuan dengan berbusana adat dan menari dengan gerakannya yang khas serta memainkan kipas sebagai atribut menarinya. Tari Kipas Pakarena adalahsalah satu tarian tradisional yang lumayan terkenal di Sulawesi Selatan, khususnya di wilayah Gowa. Tarian ini sering diperlihatkan di sekian banyak  acara yang mempunyai sifat adat maupun hiburan, bahkan Tari Kipas Pakarena ini pun menjadi salah satu pesona wisata di Sulawesi Selatan, terutama di wilayah Gowa.

Sejarah Tari Kipas Pakarena

Berdasarkan keterangan dari sejarahnya, Tari Kipas Pakarena ini adalahsalah satu tarian peninggalan Kerajaan Gowa di wilayah Gowa, Sulawesi Selatan. Kerajaan Gowa ini dulunya pernah berjaya di sulawesi bagian unsur selatan sampai berabad-abad. Sehingga kebudayaan yang terdapat pada saat tersebut sangat memprovokasi corak kebiasaan masyarakat Gowa ketika ini, salah satunya ialah Tari Kipas Pakarena. Nama Tari Kipas Pakarena ini dambil dari kata “karena” yang berarti “main”. Sehingga tarian ini pun dapat ditafsirkan sebagi tarian yang memainkan kipas. Tarian ini lantas diwariska turun temurun sampai menjadi sebuah tradisi yang masih dijaga hingga sekarang.

Asal usul dari Tari Kipas Pakarena ini masih belum dapat diketahui secara pasti. Namun menurut keterangan dari mitos masyarakat disana, tarian ini bermula dari cerita perpisahan antara penghuni boting langi (khayangan) dan pengguni lino (bumi) pada zaman dahulu. Konon sebelum mereka berpisah, penghuni boting langi sempat mengajarkan bagaimana menjalani hidup laksana bercocok tanam, beternak, dan berburu pada penghuni lino. Ajaran itu mereka berikan melewati gerakan-gerakan badan dan kaki. Gerakan itu kemudian digunakan penghuni lino sebagai ritual adat mereka

Fungsi Dan Makna Tari Kipas Pakarena

Seperti yang diterangkan sebelumnya, Tari Kipas Pakarena ini seringkali ditampilkan sebagai hiburan maupun unsur dari upacara adat. Untuk masyarakat Gowa, tarian ini mempunyai nilai yang sangat urgen dan arti khusus di dalamnya. Salah satunya ialah sebagai ungkapan rasa syukur atas kebahagiaan yang mereka dapatkan, urusan itu mereka ungkapkan lewat masing-masing gerakan semua penari. Selain tersebut tarian ini pun menggambarkan ekspresi kelembutan, kesantunan, kebersihan dan sarat kasih dari semua wanita, urusan tersebut dapat dilihat dari gerakan semua penari yang lemah lembut.

Pertunjukan Tari Kipas Pakarena

Dalam peragaan Tari Kipas Pakarena seringkali ditampilkan oleh 5-7 orang penari wanita. Dengan berbusana adat dan diiringi musik pengring, mereka menari dengan gerakan lemah gemulai seraya memainkan kipas lipat di tangan mereka. Gerakan dalam Tari Kipas Pakarena ini paling khas dan pasti mempunyai makna tersendiri di dalamnya.

Gerakan dalam Tari Kipas Pakarena sebenarnya dipecah menjadi sejumlah bagian, namun urusan itu terkadang sulit dipisahkan karena pola gerak tarian ini ingin serupa. Gerakan dalam tarian ini seringkali didominasi oleh gerakan tangan memainkan kipas lipat dan tangan satunya yang bergerak lemah lembut. Selain tersebut gerakan badan yang mengekor gerakan tangan dan gerkan kaki yang melangkah.

Dalam Tari Kipas Pakarena ini pun memiliki sejumlah aturan atau pakem di dalamnya. Salah satunya ialah para penari tidak diperkenankan guna membuka mata terlampau lebar dan mengusung kaki terlampau tinggi. Hal ini disebabkan aspek kesopanan dan kesantunan sangat dikhususkan dalam tarian ini. sampai-sampai harus dilaksanakan dengan betul-betul dan hati yang tulus.

Pengiring Tari Kipas Pakarena

Dalam peragaan Tari Kipas Pakarena seringkali diiringi oleh perangkat musik tradisional yang tidak jarang disebut dengan gondrong rinci. Gondrong mendetail ini adalahmusik tradisional yang terdiri dari gendrang dan seruling. Musik pengiring ini seringkali dimaikan oleh 4-7 orang pemain musik. Salah satu pemusik seringkali memainkan seruling dan yang lainnya memainkan gendrang dengan teknik yang berbeda-beda sampai-sampai menghasilkan suara yang padu. Dalam tarian ini walaupun penari menari dengan gerakan yang lemah lembut, tetapi irama yang dimainkan musik pengiring bertempo cepat. Hal berikut yang menjadi salah satu keanehan dari Tari Kipas Pakarena ini.

Kostum Tari Kipas Pakarena

Kostum yang dipakai para penari seringkali adalahbusana adat khas Gowa. Para penari seringkali menggunakan baju longgar, kain selampang, dan kain sarung khas Sulawesi Selatan. Pada unsur kepala, rambut penari seringkali dikonde dan dihiasi dengan tusuk berwarna emas serta bunga-bunga. Penari pun dilengkapi dengan sekian banyak  aksesoris laksana gelang, kalung dan anting yang khas. Selain tersebut tidak tak sempat penari pun membawa kipas lipat yang dipakai untuk menari.

Perkembangan Tari Kipas Pakarena

Walaupun adalahtarian yang telah ada semenjak lama, Tari Kipas Pakarena masih terus dijaga dan dikembangkan sampai sekarang. Tarian ini masih sering diperlihatkan di sekian banyak  acara baik acara adat maupun acara hiburan. Selain tersebut tarian ini pun sering diperlihatkan di acara kebiasaan seperti peragaan tari, festival kebiasaan dan promosi wisata. Dalam perkembangannya, sekian banyak  kreasi dan variasi pun sering ditambahkan dalam pertunjukannya. Hal ini pasti dilakukan supaya terlihat lebih menarik, tetapi tidak meninggalkan karakteristik dan pakem yang terdapat didalamnya.

Sekian pengenalan mengenai “Tari Kipas Pakarena Tarian Tradisional Dari Sulawesi Selatan”. Semoga berfungsi dan meningkatkan pengetahuan kamu tentang kesenian tradisional di Indonesia.

Read More